Unas tres páginas de este libro hablan sobre mi trabajo. Dice el autor:

El arte puede ser, o más bien debe ser, un llamamiento a la acción. Quienes trabajamos en las creaciones culturales, tanto desde la práctica como desde la teoría, debemos, como profesionales y como ciudadanas y ciudadanos, sentirnos parte de lo colectivo y desde este colaborar juntos/as en evidenciar y solucionar los problemas que rompen esta idea de comunidad justa, igualitaria y diversa.

Trabajar en la resolución de conflictos mediante el encuentro, combate y curación es la base del trabajo de las artistas que aparecen en este libro. Hacen de su obra un constructo social/político de denuncia, que presenta y representa las formas de violencia contra las mujeres que se da como un mal endémico en nuestra sociedad y que no diferencia entre clases, culturas y razas. Hablamos de violencia en plural porque estos trabajos atienden a la violencia física y sexual, psicológica, laboral, estética o simbólica. Cada obra que hay en este ensayo es una Propuesta para habitar un mundo en común, un crear relaciones con el mundo.

Y sí, mi trabajo va por lo procomún, en busca del prosumir, producir y consumir a la vez, incluso el personalísimo.

Gracias a Juan-Ramón Barbancho, por mirar hacia acá!

Maternar (o criar)y crear

De vuelta a Costa Rica


Una buena reseña de lo que sucedió en esta estancia en Costa Rica see puede leer aquí: https://www.institutoconfucio.ucr.ac.cr/es/notadeprensavideoartistaschinas2024

La Videoperformance 2024, 13ava. edición

La Videoperformance 2024
decimotercera edición

Esta tipología artística en la que la obra es inmaterial proviene del arte visual y de la evolución de los estilos a lo largo del siglo XX. Desde principios de los años setenta, en la era Postmoderna, se intentó dar un futuro al arte contemporáneo, un nuevo territorio donde la tecnología de los medios de comunicación fue transformando la comunicación con las transmisiones televisivas en blanco y negro, mientras que en los años siguientes siguió evolucionando con el color. pantallas, aumentando las horas de transmisión.
Como se puede entender, los nuevos medios representaron la transformación de la sociedad, una cultura nueva y diferente que se alejaba de la artesanal y manual del pasado, ya no central y dominante con su industria pesada.
El signo de la transformación se declaró entonces, tras la extraordinaria visión televisiva del primer hombre que aterrizó en la Luna, mientras hoy, en estos años 2000, continúa la evolución de las nuevas comunicaciones donde las computadoras también están presentes en las aulas, mientras se utilizan los Smartphones. en la sociedad para la comunicación personal, desde los más cercanos a los satelitales, útiles para comunicarse en cualquier parte del mundo.
Si hoy el arte se expresa sobre todo con estos medios, si el arte visual de finales de la Modernidad se expresaba con bolsas y plástico quemado visibles en la obra de Burri o directamente con el cuerpo, como ocurrió con Gina Pane y el accionismo vienés, el arte ahora se abre hacia el futuro como intuyó Lucio Fontana con su Espacialismo, el artista de hoy utiliza nuevos medios digitales para crear arte contemporáneo, con imágenes fluidas e inmateriales. Con las primeras VideoPerformances y el arte creado en fotografía iniciados en Studio 74, que los popularizó a principios de los años setenta, con las Teletransmisiones visibles en pantallas colocadas en Academias y Universidades desde 1980, este arte mediático, en estos años 2000, ha seguido estando presente en los medios electrónicos. comunicación con su lenguaje específico, y ha sabido mantener su papel cultural en la sociedad actual, por lo que se debe reconocer el valor de los artistas que participaron en esta transformación del arte más allá de la materialidad.
Un buen ejemplo está presente en las redes de Internet impulsadas por la Art Web Gallery, que lleva más de catorce años organizando exposiciones con artistas internacionales, como ocurre hoy con la revista anual dedicada al Videoperformance, en la que están presentes los siguientes artistas:

Maurizio Camerani
Martin Del Carpio
Sandra Bouguerch
Irena Paskali
Ariadna Pastorini
Elizabeth Ross
Giuliano Sturli
Angelina Voskopoulou

Art Web Gallery Team

En el CCEMX


Hablemos sobre migración, en un mundo donde todo migra, desde los mazos continentales a las mariposas.

Siempre el ir y venir

Siempre voy y vengo. Si no, me muero.


En Costa Rica


Loas al silicato de aluminio

isidro López-Aparicio

FREAKY CDMX

Hace 10 años, apenas llegada de España, desde Gales Jennie Savage (quien formó parte de identidades.02, IDENTIDAD Y AGUA) me invitó a participar en un proyecto sonoro: reconocer la ciudad en un trayecto de A a B, para ser transmitido en una radio de Lisboa, a su vez proyecto del colectivo Echoes dentro de la Trienal de Arquiutectura de Lisboa. Esta propuesta me permitió reconocer la ciudad después de tantos años de no vivir en ella, e hice la caminata por el centro justo pocos días antes de la celebración de la independencia.

Ahora Jennie reencuentra la carpeta con todas las obras que le llegaron de muchas partes del mundo y las ha subido a Soundcloud. Todo el proyecto se llama Intermission: Audio Portrait from A-B, mi participación se puede escuchar aquí y la entrada a todo el proyecto acá.

Lo que sigue para el festival: Mérida, Yucatán (y el Tren Maya)

Siguiente capítulo

Sobre la obra de Zhou Wenjing


Un acercamiento al discurso sobre violencia gineco-obstétrica en la obra de Zhou Wenjing es el título del artículo que escribí para la revista de la UAEM Estudios del Discurso, bajo el tema Verde Violeta, Discursos Feministas, en el Número 2 de su volumen 9, y cuya editora invitada fue Isadora Escobedo.

Zhou Wenjing forma parte del IV Festival de Video Artistas Chinas y su trabajo tantto visual como audiovisual trata temas relacionados con diversas situaciones que atraviesan a las mujeres, desde la imposición estética (su video Ella en el festival), a la violencia obstetro-ginecológica que, aunque focalizada en la circunstancia específica china, es universal.

No voy a repetir aquí lo escrito, pero se puede ver aquí toda la revista, con artículos sumamente interesantes. Como dice Larisa Escobedo, quien abre con su texto la revista: aquí arte y pensamiento.

Abajo, la artista.