Artistas chinas: Tan Hongyu 谭红宇
Ayu, como le gusta ser llamada Tan Hongyu, es una ceramista y documentalista de Guangdong. Como ceramista es heredera de una tradición milenaria que ha perfeccionado las técnicas y conocimiento de los materiales de una manera que ninguna otra cultura lo ha logrado con esa profundidad y larga historia, y que con ella rompe los paradigmas de la tradición para encontrar su propio camino.
Hija de ceramista, creció en un ambiente de arcillas y fuego, de manos de tierra, de líneas finas, disciplina diaria, pasión. Con ese bagaje, y con una necesidad de compartir tanto lo suyo como tradición ceramista, como lo que otras, otros artistas tanto en su campo chino como en el valenciano, busca historias de vida y la obra que se produce de estas tierras para narrar y documentar lo que a ella – y por ende a todas las personas que se interesan por la creación, la tierra, la vida, el arte, la historia -, le mueve el corazón.
Su libre uso del barro llama la atención del maestro Francisco Toledo en una reciente visita que hizo a México, invitada por el gobierno de Guangdong y la Embajada China en México. Toledo manifiesta su interés y su admiración por la obra de esta mujer china que llegó a Oaxaca en busca del gran Maestro.
A mi personalmente me impresiona su obra monumental. La construcción de tamañas piezas denota una técnica precisa, un conocimiento de sus barros total y una capacidad de enfrentar riesgos y lograr piezas cargadas de significado conceptual y sensorial.
Cama de matrimonio, se llama esta pieza.
Ayu realizó una serie de nubes para espacios públicos en resinas epóxicas, cubiertas de espejos o tepalcates de porcelana para la Bienal de Shanghai, que muestran su habilidad tanto como su arrojo para acometer este tipo de piezas.
Entre los documentales que ha realizado, Ser con el Barro (Una vida de barro) y Shifu (maestros), se proyectaron formando parte del Segundo Festival de Videoartistas Chinas.
El primero cuenta la historia de un linaje de mujeres alfareras de lo Isla de Hainan, en el mar sureño chino, que data del neolítico, al igual que su técnica. El segundo narra la vida de dos hermanos cantoneses que gracias a su trabajo creativo constante, se han convertido en un referente indispensable en la vida de la zona de Shiwan. Cada uno con su propio estilo conjugan técnica, destreza, finura y potencia. Este video se volvió a proyectar en Sal Ildefonso, institución que en conjunto con el Centro Cultural de China en México, dependiente de la Embajada, organizaron su visita a México en noviembre.
Dentro de su visita se dio el espacio y el tiempo para conocernos y fraguar planes futuros. Caminamos toda Reforma y parte de Insurgentes Norte, hablamos lo que somos y hacemos y podemos hacer juntas; fuimos al Cenart para su charla, conoció la Esmeralda y su taller (opcional) de cerámica, y la acompañé parte de sus últimos días en México, con la seguridad de que vuelve, y vuelve a filmar un documental.
Ella se considera “uno más de los muchachos ” cuando está con ellos, pero se sabe una súper mujer. Y lo es.
再一次在中国
Tras una confusa invitación inicial, todo se acomodó para participar en esta exposición en la Big House de Wuhan. Diarios problemáticos ya que lo personal seguirá siendo político.
Si siguen el enlace podrán ver la obra que expongo: Put yourself inside the other’s shoes. 4 fotografías de ausencia y rastro.
Le expo se hará en el Centro de arte contemporáneo Big House, cuyo edificio formó parte de la zona británica durante la ocupación, como lo delata su estilo arquitectónico. Esta expo ha sido posible gracias a los afanes de Liu Fan.
Sobre las lajas
Me invitaron a participar en esta colectiva, interesante porque la propuesta es trabajar con un material que nunca habías todado y con la artesana que lo maneja. Graciela Ramírez es una maestra de la cera escamada. Nos pusimos de acuerdo en que el tema sería relativo al lugar donde ella vive, Iztapalapa, que significa Sobre las Lajas y estaá situada sobre el lago. De ahí fue sencillo… y fascinante. Utilizar no sólo la técnica sino los parámetros que la tradición dicta para crear algo contemporáneo.
La expo se inaugura el 25 de noviembre.
Petra Buchegger
Abro el facebook y me entero que Petra murió, supongo que ayer, en Austria. Enfrentó durante años un cáncer que, aparentemente, había vencido. me dio mucha tristeza. Recuerdo cuando me mostró su pecho después de las radiaciones: la piel quemada, las líneas marcadas con plumón. Estábamos en su casa de Baden. Era invierno pero salió el sol. Decía que pensaba sería imposible ir a México por lo mal que se había sentido, pero que ese viaje le cambió la vida.
A Petra la conocí por medio de Elena Panayotova, quien me recomendó a Claudia-María Luenig y ella a la vez mencionó a Petra. Elena fue invitada al primer Encuentro internacional de artistas independientes identidades, en el 2004. Mi primer intento por hacer que sucedieran cosas que abrieran al arte contemporáneo internacional a Morelia. Claudia y Petra llegaron en el 2005 como parte del contingente más grande de artistas que hicieron de identidades, un evento muy importante. El agua y la identidad eran el tema. Teníamos artistas que enviaron sus obras también, como Marthazul, Iwan Bala o el bardo Twn Morys, y en una ciudad que sufría problemas de agua (¿cuál no?) e inundaciones (de aguas negras), trabajaron sobre el agua galeses, gallego, haitiano, afroamericana, catalana y artistas de Morelia. Gales era el país invitado.
Cada quién hizo un estupendo trabajo, siempre en la calle, con la gente. Pero Petra tenía un ángel especial. Y una disposición única. Ella traía un proyecto que hermanaba su ciudad, Baden, con Morelia no solo a nivel arquitectónico, como con los acueductos, sino que a través de una chica mexicana que vive allá y le posó para unas imágenes/tarjetas utilizando uno de sus icónicos delantales austriacos, que son iguales a muchos otros que utilizan las mujeres en todas partes del mundo y que ella siempre utilizó como elemento primordial de su propuesta artística. feminista, guerrillera. Estas imágenes las reprodujo en 5 sitios distintos de la ciudad. Llegaba al sitio, conseguía una escalera y se ponía a pintar por varias horas, por supuesto sin hablar español. La gente de los barrios la cuidó, llevándole sombreros, agua, algún bocado. la respetaron y la quisieron como, estoy segura, a ningún otro u otra de la gran banda que éramos. Pasaron muchas cosas esa vez, entre ellas que conociera a quien sería el amor que le cambiaría la vida, el artista gallego Carlos Rial.
Otra de las cosas fue que, sin saberlo, por haberla invitado a México me había ganado el derecho a una beca de dos meses en Austria, donde la volví a ver y compartimos muchos momentos muy ricos. Ella fue quien grabó mis dos axiones que se convirtieron en mis primeros videos, en plena nieve. Después entre el bosque llegamos a un oasis tibio donde tomamos mi primer Glühwine. Presentamos el proyecto en Baden y en Viena, en mi inauguración en Krems. Luego me contó que dejaría a su hasta entonces novio, con el que vivió muchos años, para iniciar una nueva etapa con Carlos. Pero esa es otra historia y a mi no me toca contarla.
Su trabajo siempre estuvo apuntando sobre problemáticas que afectan a las mujeres, principalmente a las trabajadoras del campo, como su delantal expresaba. Las cosas cotidianas, invisibles, lo maternal y la fuerza de las mujeres era lo que la llamaba. Se hermanó mucho con las tierras gallegas y sus mulleres, que utilizaban las mismas “batas” para trabajar. Hizo un video, arrió vacas con ellas, y estoy segura que disfrutó a tope su vida.
Pérdida para quienes la aman, para el mundo del arte, para el mundo mundial. Adiós querida Petra. Ya nos veremos por allá.
Su última exposición “Una estética de la existencia”, en Viena el pasado mayo 2017
Felipe Ehrenberg
Felipe Ehrenberg, Jelipe, tuvo un infarto masivo el 15 de mayo pasado. Maestro que fue de tanta gente, no fue el cáncer el que se lo llevó sino el cansancio de su corazón. El mundo del arte, y no solo en México, lamenta su partida y evoca los momentos junto a él. Yo hago lo mismo ahora. Aquí en mi blog, más íntimo por permitir a los recuerdos fluir más largamente, sin hablar de su obra, que eso se hará en muchos otros medios, sino de una relación humana marcada por tiempo y espacio, despacio, veloz.
Felipe estuvo ahí desde el comienzo real de mi carrera: mi primera individual en un museo, el MACAZ moreliano allá en 1993, siendo parte del comité de selección que aprobó Ciudad Profunda por unanimidad. Poco después me invitaron a participar en su taller El arte del vivir del arte (donde también conoció a Fernando Llanos, quien sería su gran cuate a lo largo de los años).
A partir de entonces la relación con Felipe continuó y un año después se integraba, junto con su Lourdes, La Cocinera Atrevida, a la planta de colaboradores de Vientos de Cambio. Y no solo escribieron varios artículos, él totalmente inéditos, sino que llegó con Lourdes a Morelia (a la cuál siempre le gustó volver), para presentar a Vientos en sociedad, cuando cumplió sus 15 números en el ahora legendario León de Mecenas, y la primera presentación de Vientos, el libro, se hizo en su Cúpula Clandestina. Los visitaba mucho en su casita de Portales y ahí los dejé de ver. Poco después partieron a Brasil y la distancia ablandó los lazos.
No es secreto que Felipe fue un hombre atractivo, generoso, con humor, poderoso y gran patriarca. Y esto último producía conflictos, por decir algo. Polémico, dicen, controvertido, dueño de la neta, enojón. Características que no opacan su calidad de artista, de importante artista, pero que alejó a gente de su lado. Reconozco a Felipe como uno de los artistas que influenció mi entrada al mundo del arte más allá de mi pueblito. De él aprendí que todo lo que hiciera en público (como esto) es obra de arte… debe serlo. Felipe también me vio como lo que soy: “con claridad de metas, necia, fiel a mi vocación, versátil” y lo que es más importante, “con un fuerte sentido de responsabilidad para su entorno social”. Enunciados que formaron parte de una carta de recomendación para que pudiera irme a Banff.
Mientras duró nuestra cercanía lo quise bastante y creo que él también me quiso. Siempre respetado y admirado. Alguna vez escribí otro texto en el que reitero alguna de la información que cuento aquí, que redondea la historia y que, a raíz de haberlo publicado, permitió que nos reconciliaríamos a pesar de que él seguía en Brasil. Porque sí, sí hubo distanciamiento.
Y es cuando vuelven a México y Felipe presenta el Corno Emplumado en el centro cultural Tlatelolco, que los encuentro de nuevo. Había que verse en persona. El tiempo no pasa en vano y menos cuando se lleva una vida intensa. La foto que le tomé junto con Margaret Randall y Sergio Mondragón da cuenta de ello. Lo vi cansado y hablando con Lourdes me enteré de su enfermedad. Nos regresamos juntos en trolebús. Ellos se bajaron un par de paradas antes.
Felipe con Margaret Randall y Sergio Mondragón, 15 de enero del 2015
No fue hasta que se presentó el documental de Valentina Pelayo en la Cineteca Nacional para celebrar su cumpleaños 73 que nos volvimos a ver. Llegué un poco tarde, sin darme cuenta que el que estaba sentado detrás mío era el festejado. Escuchaba sus comentarios sobre el documental en murmullos.
Después la gran fiesta. La Cocinera Atrevida como siempre se lució con la comida. Felipe era lógicamente el centro, pero nos hicimos la obligatoria:
Esa vez me entere de que se irían a vivir a Morelos, era deseo de Felipe y, aunque tuvieran que terminar de construir, vivir en el campo, viviendo el verde de los cerros, el azul del cielo, el aire respirable, traería paz a su ser. Lourdes y él montaron una casa, cocina y taller estupendos, conviviendo con gatos y amigos. Y ahí quiso quedarse.
Se le va a extrañar, y mucho.
Estéticas de Ciencia Ficción
Se convoca al Encuentro Estéticas de Ciencia Ficción que se llevará a cabo en el Centro Nacional de las Artes el 23 y 24 de noviembre de este año. En esta primera etapa se recibirán los resúmenes de ponencias. Pueden encontrar más información y las bases para participar en cenidiap.net/ecf
