Abriendo ventanas
Fui invitada a presentar el número 54 de la legendaria Palabra y el Hombre, que, aunque debiera cambiar de nombre por razones de corrección política, ha sido siempre de gran calidad y muy importante en el mundo literario, no solo de Veracruz sino nacional. El azar hizo que me publicaran un texto que escribí en el ya lejano 2013 para un catálogo de mi entonces amiga Liu Fan, que sigue reciclando hasta la fecha, por lo que llegó por medios un tanto misteriosos a la revista. El caso es que junto con Radina Dimitrova, y la directora de la casa de Cultura de Coatepec, nada más y nada menos, tuvimos una charla sobre la importancia de poner a China y sus múltiples riquezas culturales ante la mirada, contribuyendo a contrarrestar prejuicios y estereotipos alimentados por la ignorancia y por la sopa de murciélago que estuvo asuzándola.
Hablamos de poesía, de la magia de las teteras de Yixing, de cómo la ruta de la seda, a través de la Nao de China, cruzó durante tanto tiempo nuestro territorio, dejando en su camino tantas buenas cosas.
Radina , quien nació en Bulgaria, estudió español y sinología en su país, viajó a China y de ahí, de Wuhan of all places, llegó a México para quedarse. Es traductora de poesía, cosa nada fácil. También investigadora y académica y ambas compartimos el amor por el país del centro.
Aquí pueden bajar un dossier de poesía china traducida por ella, publicada por la Asociación Aragonesa de Escritores
Y si acaso les interesa, aquí está el video
Yo terminé leyendo un poema de An Qi, que es seudónimo de la poeta, ensayista y artista plástica Huang Jiangpin, que me encantó:
Bosque virgen
Aquí no se admiten visitantes,
tampoco las colillas y la curiosidad de los investigadores.
Aquí de repente se asoman culebras,
por eso hay que llevar palos y ramas.
El alcanforero protege contra las fierecillas;
el arce protege contra los pequeños demonios;
el melocotonero, contra las pérfidas beldades disfrazadas; (¿las zorras blancas? Nota mía)
la planta “pies de pato” y sus hojas finas
no tienen ningún parecido con dichas patas;
las flores del árbol mucuna son como racimos de aves
o pares de globos oculares rojos.
Aquí hay mil especies de plantas y,
según cuenta la leyenda,
quinientas han crecido vigorosamente durante diez mil años.
Un insecto en forma de pluma
—redimido por la piadosa deidad Guanyin—
a saltos y a brincos nos guía en el camino.
El buda viviente Tenzin decía
que los árboles son cuentacuentos de historias urbanas.
Cada uno de ellos ha salvado incontables vidas,
aves, gorriones, insectos, hormigas…
Cuando morimos,
los árboles son nuestros féretros.
Hoy caminamos el bosque virgen llenos de piedad,
como si atravesáramos nuestras vidas futuras.
13 de abril de 2018, Monte Guanyin
Videoarte chino en Madrid
Invitada por el Museo CAV La Neomudejar a presentar 6 videos de artistas chinas
El centro de esta serie lo conforman 4 videos de Yuan Shuling, quien ha enfocado su obra en este tema durante toda su carrera, con una narrativa que deja entrever no sólo desencanto sino una amarga ironía.
Zhang Ting y Yan Yinghong por otro lado, utilizan el performance para, desde ahí, hablar sobre distintos tipos de violencia. El lenguaje soez es representado en todo su absurdo ante la cámara, y el acoso callejero y la violación lo es ante un público.
“A través de la violencia puedo decir que estoy expresando lo que hay en mí, es una manera de conjurar ese dolor y buscar sanarme. Estoy enfocada en mí misma, en los límites de la violencia, descubrir dónde está ese borde. Y claro que esto es desde mi experiencia, pero también sé que muchas mujeres pasan por situaciones similares. En especial las mujeres chinas o asiáticas, que a veces no sufren violencia extrema sino lo que se llama violencia fría, como puede ser la manera en que se les habla o la imposición de mandatos tradicionales caducos, que no necesariamente se ejercen a través de los hombres, sino que se mantienen con la fuerza de la sociedad entera”.
Yuan Shuling en conversación para Fuera del Jardín, Artistas chinas contemporáneas, de Elizabeth Ross
Videoarte feminista
Una Escuela de Pensamiento Feminista, llevado por chicas jóvenes que buscan deconstruir el mundo tal como está y…está muy mal.
En Perú
Este domingo 14 de marzo a las 10 am (hora Perú) tenemos un encuentro online con Elizabeth Ross. Conversaremos acerca del arte con nuevos medios en México y China, país con el que realiza diversos proyectos y sobre como establece un puente entre ambos países.
Desde Arte con ciencia y tecnología – Perú, y el MASM Museo de Arte de San Marcos vía Facebook
Conducen: Augusto Del Valle Cárdenas director del MASM Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Angie Bonino, administradora de ARCITEC -Perú.
Hablar del Orgullo Ruco
China contemporánea
China
Exposición de arte contemporáneo
El arte en China tiene una tradición pictórica de milenios, donde el blanco papel de arroz y la negra tinta han sido los materiales básicos con los que se desarrollaron técnicas de gran sofisticación. La escultura también logra una alta maestría en el uso de los diversos materiales, desde la porcelana al jade, del bronce al hueso, del formato monumental a la miniatura. Podemos asegurar que del bordado a la arquitectura, en China se desarrollaron tecnologías únicas que luego llegarían al resto del mundo.
La cultura china tuvo un desarrollo constante desde su inicio y a través de las dinastías que la gobernaron, enriquecida por la amalgama de sus distintos pueblos, y es durante la revolución de 1949 que cambia de dirección, enfocándose en lo colectivo para la transformación del país. La historia y la vida vuelve a dar otro giro con la muerte de Mao Zedong, El Gran Timonel, y la posterior apertura hacia occidente, lo que permite la entrada a ideas diferentes que, junto con su fuerte raíz, irán gestando la China actual.
El arte contemporáneo chino nace al público en los años 80 como un movimiento que busca la expresión individual. En 1989 se hace en el Museo Nacional de Arte de China la primera gran exposición de arte contemporáneo, donde se congregaron 600 obras producidas por 180 artistas y que se convertiría en un hito en el que la experimentación y el concepto buscaban crear el futuro, y de la que se desprende el asombroso desarrollo de sus artistas.
Hay que decir que no es casual que la mayoría de las obras presentadas en esta exposición hayan sido creadas por mujeres. La fuerza de las propuestas de las artistas, arraigada en su propia experiencia, su voz y sobre todo su cuerpo, engarzada a la vez en la tradición y en la ruptura, impulsa una callada revolución que busca el futuro a través de su presente y de su trabajo dentro del arte, con discursos particulares que dialogan con la obra y la visión de sus pares masculinos.
Esta serie de obras pretende ofrecer un atisbo a la producción artística en la China de hoy. Que la disfruten y que abra un resquicio para comprender mejor a ese país.
Elizabeth Ross
Curadora
covid shan
El espejo en la montaña
La montaña es geología y poética: es una elevación natural del terreno superior a 700 metros respecto a su base, pero también es una formación topográfica que adquiere un sentido sensible cuando la observamos y la pensamos. La atracción que ejerce sobre nosotros tiene que ver con las similitudes compartidas y los anhelos que depositamos en ella como signo.
El espejo de este macizo geológico permite vernos en toda nuestra posibilidad y majestuosidad, pero también en toda nuestra erosión y degradación. Es la vida en la muerte y la muerte dentro de la vida.
Elizabeth Ross es una montaña que se observa en el paisaje de la existencia. Reconoce la evanescencia y lo singular de cada instante, el acompañamiento constante de la muerte en el camino y la intrascendencia final de la identidad. Durante el COVID, la artista perdió a la montaña que le dio origen. Sola, tuvo que vivir el tiempo eterno de engalanarla y acompañarla antes de entregarla a su morada final. Pero no la dejó ir sin antes hacer los rituales correspondientes para que vuelva a ser montaña en el cielo de los tiempos.
La exposiciónCovid Shan (o bien, Montaña Covid) es el resultado de esta y otras vivencias y experiencias de la artista al adentrarse en los significados de la montaña: en su umbra y luminosidad, en el ascenso y el declive de la vida. Aunque lleva algún tiempo explorando este signo, es durante el periodo pandémico que todo cobra mayor claridad y coherencia. Su comprensión del nosotros como uno y lo mismo: montaña/vida/el todo/la nada, han llevado a Elizabeth a conformar un ensayo visual que comparte resonancias con la Prosa de la Calavera de José Emilio Pacheco: apología del desapego, de un elevando entendimiento de la fugacidad de la existencia, que permite enfrentar con entereza el más profundo dolor, la más sentida pérdida.
Surgidas del imaginario personal sobre hojas de papel de arroz de origen chino, papel amate o Fabriano, las montañas de Ross afloran de la tinta china, acrílico blanco, cochinilla, pigmentos vegetales extraídos de té, café, betabel, col, henna, cempazúchitl y acuarelas italianas. Utilizando uno o varios a discreción, crea trazos para sugerir contornos y trayectos que se entrelazan para provocar la apariencia volumétrica del monte o sugerir caminos escabrosos o mediante puntos enérgicos, acentuar la violencia de cuerpos anónimos o de aquellos que partieron sin justo duelo y parecen deambular por los cerros.
Elizabeth Ross nos presenta en esta exposición, una serie de cumbres que son resultado de vivencias íntimas durante los años 2019- 2021. En el primero, este signo se le reveló a través de los sueños. En 2020, el confinamiento y el tiempo lento impuesto por el Coronavirus la condujeron a reflexionar sobre la existencia, la vida y la muerte. La experiencia de su madre la encamina a precisar el espejo de estas ideas en la imagen de la montaña. Incluso, la de aquellas muertes forzadas cuyos cuerpos terminaron en fosas clandestinas escondidas entre cerros y las de los fallecidos a consecuencia directa de la pandemia. 2021 apenas comienza y el paisaje aún no se precisa, los cerros están cubiertos por nubes de incertidumbre, los montes apenas se sugieren.
El espejo espera por la montaña.
Jeannette Betancourt
19 de enero, 2021
Ciudad de México, México.
