Jardín temporal | Lirio de tigre y Agave
Después de Cruzando el Puente, la primera exposición de arte contemporáneo en conjunto entre de México y China se realizó en la ciudad de Nanchang gracias a SNARTE y Wang Xu. Con la curaduría de CHAI MI y Elizabeth Ross, los pequeños libros chinos intervenidos por artistas de México se expusieron en SNARTE y videos tanto de artistas mexicanas como chinas y se presentaron en la galería, la Jiangxi Normal University, y en otras sedes de esa ciudad y en CHAO Art Center, en Beijing.
OZario
Los límites del cielo, y abajo los verdaderos colores:
En Sudáfrica
Hyperflexion Contemporary Art presents: “F is For” Feminism and the Female Form
Port Elizabeth, South Africa
Exhibition will run from 10 July to 10 September
A Group Show featuring both local and international artists in a variety of media express their interpretation of the call and Feminism and the Female Form is uniquely portrayed.
We also proudly include a collaboration with ArtFem TV An online television programming featuring feminism and art (Evelin Stermitz – Curator) (Austria) with many global video artists and filmmakers. This will run as an Online interactive display. Here is the direct link to ArtFem TV: http://artfem.tv/
The Screening Room at HCA will also showcase a selection of International artists in a large scale looped projection.
Paintings, photography and a variety of works are sure to woo your senses so join us for a very interesting evening. A celebration of women and an intriguing perspective of femininity, the female form and Feminism. It may shock you, thrill you or soothe your jangled nerves. Something for everyone in this hot pot of powerful imagery and portrayal of women.
Here is the list of the artists celebrating Feminism and the Female Form with us:
Simone Stoll (Germany)
Céline B. La Terreur (Canada)
Boštjan Jurečič,(Slovenia)
Ulf Kristiansen (Norway)
Sylvia Toy St Louis (USA)
Ellen Schippers (Netherlands)
Evelin Stermitz (Austria)
Cynthia De Moss (USA)
Mtshengisi Emmanuel Ntaisi (RSA)
Francesca Lolli (Italy)
Alison Williams (RSA)
Helena Lie (Sweden)
Jasmin Lee Hoffman (RSA)
Adriane Little (USA)
Claudia Ungersbäck (Austria)
Caddelle (RSA)
Louwrens Westraad (RSA)
Lili White (USA)
Amy Contell (RSA)
Carla Della Beffa (Italy)
Wednesday Kim (S Korea)
Marilena Vita (Italy)
Elizabeth Ross (Mexico)
Emma Sywyj (UK)
Nicole Goodwin (USA)
Isabel Pérez (Spain)
INVASORIX (Mexico)
Pipoca Paola de Ramos (Brazil)
Irina Gabiani (Luxembourg)
Luke Rudman (RSA)
Un video para Saúl
Antes de la presentación del video, Claudia Perulles, investigadora, archivista y curadora, que ha trabajado con Saúl por varios años, leyó un texto bastante interesante. Yo comenté que el haber sido testigo del proceso creativo de un artista, en este caso Kaminer, había sido una experiencia enriquecedora, y que esperaba que el documental acercara a los demás a este mismo darse cuenta de cómo los colores y las líneas de este artista conforman todo un universo alimentado por las influencias de las tradiciones que lo nutren: la mesoamericana, la mexicana, la francesa y la judía.
Después de Asideros en el vacío la audiencia pudo ver Líneas de Transmisión, un pequeño video que hice a base de fotografías de la instalación que hizo en el Estudio 71 en 2015, y que está ahora mismo en exhibición en el Museo de Arte Moderno, dentro de la exposición territorios de la memoria, curada por José Manuel Springer.
Hubieron muchas preguntas y felicitaciones también para Eduardo Roel, que hizo un trabajo magnífico no sólo con la música sino con el sonido de todo el documental.
Asideros en el vacío | 5 de junio 2019 | Cine Lido
Asideros en el vacío, el documental que hoy presentamos, es el abordaje que Elizabeth Ross hace sobre el profundo proceso de transición que Saúl Kaminer emprendió hace algunos años. Este trabajo plantea, como de forma natural su obra tuvo una evolución que con el pasar del tiempo se afianzó y confirmo su búsqueda como un espacio para el juego, el ensayo y la expresión.
El curso de esta transformación hizo evidente la necesidad de plasmar las ideas, influjos e impulsos creativos que alimentan el proceso de creación de Kaminer; de exteriorizar la construcción de su cosmogonía y mostrarla dentro de su cotidianidad; de vaciar sus pensamientos en una especie de bitácora que de rumbo a lo venidero.
El trabajo de Elizabeth Ross condensa de manera sucinta lo que para el artista es un proceso continuo y permanente, de tal suerte que es posible visibilizar la complejidad y la diversidad del entorno que Kaminer concibe para darle paso a la forma, a las líneas, a la luz y la sombra. Es una visión intima del nacimiento y formación de la obra, un grato recorrido en el que se develan macrocosmos habitados por formas y presencias, esperando a tomar corporeidad.
Saúl se conoce bien y conoce el temperamento de su obra, sin embargo, siempre está en la búsqueda de algún pretexto para crear un nuevo universo que albergue astros, constelaciones, cuerpos celestes y asteroides. Esta continua exploración es el elemento que engloba su visión respecto al arte y su construcción.
Para quienes no lo conocen, esta es una invitación para descubrirlo y navegar por los espacios que propone; para quienes conocemos su obra, es la oportunidad de verla con otros ojos, de revisitarla bajo otros conceptos.
Claudia Perulles
Posteriormente el canal 22 nos hizo una entrevista por medio del periodista Víctor Gaspar. Pueden verla a partir del minuto 34’26 en este enlace: aquí
Ya sé quién eres (te he estado observando)
Ya sé quién eres (te he estado observando)
En homenaje a José Agustín y a quienes tienen los ojos abiertos
Según un informe reciente de la ONU sobre biodiversidad, el planeta está experimentando la sexta extinción masiva de especies, siendo la primera causada por la humanidad. El informe presentado solo confirma que el antropoceno es, en definitiva, la era en que la naturaleza llega rápidamente a su destrucción por la avaricia y ceguera del capital y su nulo interés por la vida.
Esta ceguera impide la conciencia de la finitud de los recursos naturales, de la interrelación vital de todos los seres y las geografías, empuja al consumo exacerbado de bienes en su mayoría prescindibles y provoca violencias incontables contra el planeta y contra la humanidad misma.
Sin embargo, nada existe sin su contraparte y a toda oscuridad se contrapone luz. Las teas surgen a lo largo del planeta y muchas de ellas provienen del arte. Es el caso del proyecto de largo aliento emprendido por Jeannette Betancourt, que ahora cierra su segundo ciclo como miembro del SNCA con esta generosa propuesta en la que une distintas luces que reflexionan y proponen, directamente sobre la tierra y sus seres, maneras diversas de percibir, señalar, abrir huecos para la conciencia.
Al ser recipiente de esta oportunidad brindada por la artista, mi propuesta se da a través de la mirada. No la nuestra solamente, sino la que de manera sutil nos devuelve la misma naturaleza. Una mirada que, desde los árboles del bosque, nos hablará calladamente esperando una respuesta.
De nos depende.
Técnica:
Miradas impresas en papel albanene, instaladas con alfileres en árboles individuales del rancho La Compañía, a una misma altura de 160 cms a partir del suelo de su base.
En el bosque
También bajo invitación de Jeannette, iré a un rancho con bosque cerca de Valle de Bravo, donde viví durante 12 años (sobreviví). En este hermoso lugar ella hizo una instalación de adobe que espera ser disuelto por la lluvia para que el barro vuelva a su origen, como cierre de sus 3 años de la beca del SNCA, que por cierto obtuvo por segunda vez consecutiva. Y para cerrar de manera contundente, invitó a artistas de de Marruecos Hassan Echair y Yamila Lamrani, de España -Inmaculada Abarca y Josef Ginestar, Puerto Rico -Jason Mena y México -Perla Krauze y yo-; para hacer intervenciones en el paisaje, además de una mesa redonda con Irving Domínguez, Jorge Reynoso Pohlenz y Demián Mondragón, moderados nada menos que por Ingrid Suckaer.
Unos pocos viajes previos para reconocer el terreno me han permitido reclamar el bosque y toda la vida que contiene y ofrece, así como probar si mi instalación funciona. Ya sé quién eres, te he estado observando, hará visibles las miradas recriminatorias de la naturaleza ante el desdén y olvido humano. Falta una semana.
