Seguimos Estirando el Tiempo y el espacio

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Además, en China…

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Jardín temporal | Lirio de tigre y Agave

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Después de Cruzando el Puente,  la primera exposición de arte contemporáneo en conjunto entre  de México y China se realizó en la ciudad de Nanchang gracias a SNARTE y Wang Xu. Con la curaduría de CHAI MI y Elizabeth Ross, los pequeños libros chinos intervenidos por artistas de México se expusieron en SNARTE y videos  tanto de artistas mexicanas como chinas y se presentaron en la galería, la Jiangxi Normal University,  y en otras sedes de esa ciudad  y en CHAO Art Center, en Beijing.

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Ozario

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Las artistas chinas frente a su espejo:

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México Orgánico Contemporáneo

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Recapitular el tiempo

Cruzando el puente…

En Sudáfrica

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Hyperflexion Contemporary Art presents: “F is For” Feminism and the Female Form

Port Elizabeth, South Africa

Exhibition will run from 10 July to 10 September

A Group Show featuring both local and international artists in a variety of media express their interpretation of the call and Feminism and the Female Form is uniquely portrayed.

We also proudly include a collaboration with ArtFem TV An online television programming featuring feminism and art (Evelin Stermitz – Curator) (Austria) with many global video artists and filmmakers. This will run as an Online interactive display. Here is the direct link to ArtFem TV: http://artfem.tv/

The Screening Room at HCA will also showcase a selection of International artists in a large scale looped projection.

Paintings, photography and a variety of works are sure to woo your senses so join us for a very interesting evening. A celebration of women and an intriguing perspective of femininity, the female form and Feminism. It may shock you, thrill you or soothe your jangled nerves. Something for everyone in this hot pot of powerful imagery and portrayal of women.

Here is the list of the artists celebrating Feminism and the Female Form with us:

Simone Stoll (Germany)
Céline B. La Terreur (Canada)
Boštjan Jurečič,(Slovenia)
Ulf Kristiansen (Norway)
Sylvia Toy St Louis (USA)
Ellen Schippers (Netherlands)
Evelin Stermitz (Austria)
Cynthia De Moss (USA)
Mtshengisi Emmanuel Ntaisi (RSA)
Francesca Lolli (Italy)
Alison Williams (RSA)
Helena Lie (Sweden)
Jasmin Lee Hoffman (RSA)
Adriane Little (USA)
Claudia Ungersbäck (Austria)
Caddelle (RSA)
Louwrens Westraad (RSA)
Lili White (USA)
Amy Contell (RSA)
Carla Della Beffa (Italy)
Wednesday Kim (S Korea)
Marilena Vita (Italy)
Elizabeth Ross (Mexico)
Emma Sywyj (UK)
Nicole Goodwin (USA)
Isabel Pérez (Spain)
INVASORIX (Mexico)
Pipoca Paola de Ramos (Brazil)
Irina Gabiani (Luxembourg)
Luke Rudman (RSA)

Próximamente

CPinvitación

Un video para Saúl

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Antes de la presentación del video, Claudia Perulles, investigadora, archivista y curadora, que ha trabajado con Saúl por varios años, leyó un texto bastante interesante. Yo comenté que el haber sido testigo del proceso creativo de un artista, en este caso Kaminer, había sido una experiencia enriquecedora, y que esperaba que el documental acercara a los demás a este mismo darse cuenta de cómo los colores y las líneas de este artista conforman todo un universo alimentado por las influencias de las tradiciones que lo nutren: la mesoamericana, la mexicana, la francesa y la judía.

Después de Asideros en el vacío la audiencia pudo ver Líneas de Transmisión, un pequeño video que hice a base de fotografías de la instalación que hizo en el Estudio 71 en 2015, y que está ahora mismo en exhibición en el Museo de Arte Moderno, dentro de la exposición territorios de la memoria, curada por José Manuel Springer.

Hubieron muchas preguntas y felicitaciones también para Eduardo Roel, que hizo un trabajo magnífico no sólo con la música sino con el sonido de todo el documental.

Asideros  en  el  vacío    | 5  de  junio  2019   | Cine  Lido

Asideros   en   el   vacío,   el   documental   que   hoy   presentamos,   es   el   abordaje    que  Elizabeth   Ross   hace   sobre   el   profundo   proceso   de   transición   que   Saúl   Kaminer  emprendió  hace  algunos  años.  Este  trabajo  plantea,  como  de  forma  natural  su  obra  tuvo  una  evolución  que  con  el  pasar  del  tiempo  se  afianzó  y  confirmo  su  búsqueda  como  un  espacio  para  el  juego,  el  ensayo  y  la  expresión.

El   curso   de   esta   transformación   hizo   evidente   la   necesidad   de   plasmar   las   ideas,  influjos  e  impulsos  creativos   que  alimentan  el  proceso  de  creación  de   Kaminer;   de  exteriorizar      la      construcción      de      su      cosmogonía      y      mostrarla      dentro      de      su  cotidianidad;  de  vaciar  sus  pensamientos  en  una  especie  de  bitácora  que  de  rumbo  a  lo  venidero.

El  trabajo  de  Elizabeth  Ross  condensa  de  manera  sucinta  lo  que  para  el  artista  es un  proceso     continuo     y     permanente,     de     tal     suerte     que     es     posible    visibilizar     la  complejidad   y   la   diversidad   del   entorno   que   Kaminer   concibe   para   darle   paso   a   la  forma,   a   las   líneas,   a   la   luz   y   la   sombra.   Es   una   visión   intima   del   nacimiento   y  formación    de    la    obra,   un    grato    recorrido    en    el    que    se    develan    macrocosmos  habitados  por  formas  y  presencias,  esperando  a  tomar  corporeidad.

Saúl   se   conoce   bien   y   conoce   el   temperamento   de   su   obra,   sin   embargo,   siempre  está  en   la   búsqueda  de  algún  pretexto  para  crear  un   nuevo  universo   que  albergue  astros,   constelaciones,   cuerpos   celestes   y   asteroides.   Esta   continua  exploración   es  el  elemento  que  engloba  su  visión  respecto  al  arte  y  su construcción.

Para   quienes   no   lo   conocen,   esta   es   una   invitación   para   descubrirlo   y   navegar   por  los   espacios   que   propone;   para   quienes   conocemos   su   obra,   es   la   oportunidad   de  verla  con  otros  ojos,  de  revisitarla  bajo  otros  conceptos.

Claudia  Perulles

 

Posteriormente el canal 22 nos hizo una entrevista por medio del periodista Víctor Gaspar. Pueden verla a partir del minuto 34’26 en este enlace: aquí

 

Ya sé quién eres (te he estado observando)

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Ya sé quién eres (te he estado observando)
En homenaje a José Agustín y a quienes tienen los ojos abiertos

Según un informe reciente de la ONU sobre biodiversidad, el planeta está experimentando la sexta extinción masiva de especies, siendo la primera causada por la humanidad. El informe presentado solo confirma que el antropoceno es, en definitiva, la era en que la naturaleza llega rápidamente a su destrucción por la avaricia y ceguera del capital y su nulo interés por la vida.

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Esta ceguera impide la conciencia de la finitud de los recursos naturales, de la interrelación vital de todos los seres y las geografías, empuja al consumo exacerbado de bienes en su mayoría prescindibles y provoca violencias incontables contra el planeta y contra la humanidad misma.

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Sin embargo, nada existe sin su contraparte y a toda oscuridad se contrapone luz. Las teas surgen a lo largo del planeta y muchas de ellas provienen del arte. Es el caso del proyecto de largo aliento emprendido por Jeannette Betancourt, que ahora cierra su segundo ciclo como miembro del SNCA con esta generosa propuesta en la que une distintas luces que reflexionan y proponen, directamente sobre la tierra y sus seres, maneras diversas de percibir, señalar, abrir huecos para la conciencia.

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Al ser recipiente de esta oportunidad brindada por la artista, mi propuesta se da a través de la mirada. No la nuestra solamente, sino la que de manera sutil nos devuelve la misma naturaleza. Una mirada que, desde los árboles del bosque, nos hablará calladamente esperando una respuesta.
De nos depende.

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Técnica:
Miradas impresas en papel albanene, instaladas con alfileres en árboles individuales del rancho La Compañía, a una misma altura de 160 cms a partir del suelo de su base.

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