el segundo festival de videoarte…de ellas, las chinas.

Felipe Ehrenberg

Felipe Ehrenberg, Jelipe, tuvo un infarto masivo el 15 de mayo pasado. Maestro que fue de tanta gente, no fue el cáncer el que se lo llevó sino el cansancio de su corazón. El mundo del arte, y no solo en México, lamenta su partida y evoca los momentos junto a él. Yo hago lo mismo ahora. Aquí en mi blog, más íntimo por permitir a los recuerdos fluir más largamente, sin hablar de su obra, que eso se hará en muchos otros medios, sino de una relación humana marcada por tiempo y espacio, despacio, veloz.

Felipe estuvo ahí desde el comienzo real de mi carrera: mi primera individual en un museo, el MACAZ moreliano allá en 1993,  siendo parte del comité de selección  que aprobó  Ciudad Profunda por unanimidad. Poco después me invitaron a participar en su taller El arte del vivir del arte (donde también conoció a Fernando Llanos, quien sería su gran cuate a lo largo de los años).

A partir de entonces la relación con Felipe continuó y un año después se integraba, junto con su Lourdes, La Cocinera Atrevida, a la planta de colaboradores de Vientos de Cambio. Y no solo escribieron varios artículos, él totalmente inéditos, sino que llegó con Lourdes a Morelia (a la cuál siempre le gustó volver), para presentar  a Vientos en sociedad, cuando cumplió sus 15 números en el ahora legendario León de Mecenas, y la primera presentación de Vientos, el libro, se hizo en su Cúpula Clandestina. Los visitaba mucho en su casita de Portales y ahí los dejé de ver. Poco después partieron a Brasil y la distancia ablandó los lazos.

No es secreto que Felipe fue un hombre atractivo, generoso, con humor, poderoso y gran patriarca. Y esto último producía conflictos, por decir algo. Polémico, dicen, controvertido, dueño de la neta, enojón. Características que no opacan su calidad de artista, de importante artista, pero que alejó a gente de su lado.  Reconozco a Felipe como uno de los artistas que influenció mi entrada al mundo del arte más allá de mi pueblito. De él aprendí que todo lo que hiciera en público (como esto) es obra de arte… debe serlo. Felipe también me vio como lo que soy: “con claridad de metas, necia, fiel a mi vocación, versátil” y lo que es más importante, “con un fuerte sentido de responsabilidad  para su entorno social”. Enunciados que formaron parte de una carta de recomendación para que pudiera irme a Banff.

Mientras duró nuestra cercanía lo quise bastante y creo que él también me quiso.  Siempre respetado y admirado. Alguna vez escribí otro texto en el que reitero alguna de la información que cuento aquí, que redondea la historia y que, a raíz de haberlo publicado, permitió que nos reconciliaríamos a pesar de que él seguía en Brasil. Porque sí, sí hubo distanciamiento.

Y es cuando vuelven a México y Felipe presenta el Corno Emplumado en el centro cultural Tlatelolco, que los encuentro de nuevo. Había que verse en persona. El tiempo no pasa en vano y menos cuando se lleva una vida intensa. La foto que le tomé junto con Margaret Randall y Sergio Mondragón da cuenta de ello. Lo vi cansado y hablando con Lourdes me enteré de su enfermedad.  Nos regresamos juntos en trolebús. Ellos se bajaron un par de paradas antes.

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Felipe con Margaret Randall y Sergio Mondragón, 15 de enero del 2015

No fue hasta que se presentó el documental de Valentina Pelayo en la Cineteca Nacional para celebrar su cumpleaños 73 que nos volvimos a ver. Llegué un poco tarde, sin darme cuenta que el que estaba sentado detrás mío era el festejado. Escuchaba sus comentarios sobre el documental en murmullos.

Después la gran fiesta. La Cocinera Atrevida como siempre se lució con la comida. Felipe era lógicamente el centro, pero nos hicimos la obligatoria:

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Esa vez me entere de que se irían a vivir a Morelos, era deseo de Felipe y, aunque tuvieran que terminar de construir, vivir en el campo, viviendo el verde de los cerros, el azul del cielo, el aire respirable, traería paz a su ser. Lourdes y él montaron una casa, cocina y taller estupendos, conviviendo con gatos y amigos. Y ahí quiso quedarse.

Foto: Elizabeth Ross

Se le va a extrañar, y mucho.

Estéticas de Ciencia Ficción

Se convoca al Encuentro Estéticas de Ciencia Ficción que se llevará a cabo en el Centro Nacional de las Artes el 23 y 24 de noviembre de este año. En esta primera etapa se recibirán los resúmenes de ponencias. Pueden encontrar más información y las bases para participar en cenidiap.net/ecf
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Comenzamos el proceso del Segundo Festival de Videoarte de Artistas Chinas.

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2017

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En Pulsiones, del Canal 22

Hoy apareció la entrevista para el Canal 22 en youtube. Es revelador verse y escucharse. (una docena de años no pasan en balde, jeje). En fin, aquí está.

Notlallo

La caverna construida en el 1999 contenía el germen de la que considera mi más importante instalación realizada en cerámica: Notlallo, que ya completa se expuso, a mi solicitud, en el museo arqueológico de Morelia, llamado Museo Regional en 2002, para después viajar a San Antonio y posteriormente a Kokomo, en Indiana, acogida por su Universidad.

Ahora busco reactivarla, rescatarla del olvido. Creo que vale la pena. ¿O no?

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Siembra

Hace años me di cuenta de que tenía que digitalizar lo que me interesaba de los VHS que tenía si quería volver a verlos.  No había en ese entonces un servicio profesional a mi alcance, así que me las arreglé para hacerlo. Este es el resultado que, como pueden ver, es de mala calidad. Pero lo importante está ahí y, prometo, en cuanto pueda busco quién me haga una buena copia.

En fin, esa fue la introducción al vídeo que verán, si quieren, a continuación. Fue filmado en el 2004 por Cristina Fernández, que en ese entonces trabajaba en Barcelona TV (ahora es parte del grupo que hace el programa Repor, de TVE). Comienza en la Rambla del Raval, barrio plenamente migrante, donde la mayoría de sus habitantes son musulmanes. En la rambla me cambio, transformándome en las mujeres indígenas, en las mujeres todas, en las que proveen porque son la tierra misma. Camino rumbo a la Plaza de los Ángeles, donde se reúnen chicos y chicas con sus patinetas y que es el vestíbulo al Museo de Arte Contemporáneo, donde axiono.

¿A cuix ye tehuantin tokonitlakotzke in wewe tlamanilistli?

En manos de Diana / Notlallo

En Manos de Diana/Notlallo se expuso en Julio de 1999 en el MACAZ, el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Fue mi segunda individual ahí (la primera: Ciudad Profunda en 1993, casi recién llegada a Morelia).

Dos expos en una, En Manos de Diana se centra en mis andanzas por la mitología, nutridas por La Diosa Blanca de Robert Graves, las historias de Ceridwen, Taliesin, Dionisios, las runas y el ogham. Mis exploraciones por los mundos antiguos y sus misterios. Mundos otros que también son míos. La luna central que es laberinto, los menhires, quoits y círculos de piedras… y quienes abrieron el espacio que quería ser mágico fueron Ana Pellicer y James Metcalf, quien convivió con el mismísimo Graves en su casa de Mallorca.

Esa noche también hubieron hadas, 3 hadas etéreas que hacían sonar sus campanitas. Quy Lan, Esmeralda y Rosa eran sus nombres. Nombres de hada, por supuesto.

Pero esto fue solo una parte, porque al cruzar una cortina de chuzpata fresca una se encuentra con otro mundo, como si se entrase a una cueva primigenia y oculta (no como los menhires que buscan el cielo), donde el maíz y la tierra misma, la arcilla, el barro, dan sustento, carne, huesos y nombre a Notlallo, mi cuerpo, mi tierra. Una instalación al centro, el mural Mazorcas y la luna también presente, soloq ue ahora se llama Coyolxauhqui. Es ahí donde hago mi primera axión ritual, y es con el maíz y con el barro que me conecto con esa aorta con la que vivo.

Días antes durante el montaje – que armamos entre Segurajáuregui y yo- y días después, Javier Sámano Chong y Armando Ceja filmaron y armaron este video:

Pues reesulta que losderechos de Garbarek, que acompañan el video original, me prohíben en 208 países, así que acepté quitar las canciones (así les llamaron) y ahora verán una versión sin música. Buscaré algo adecuado para cambiarla, pero mientras tanto, aquí está:

Del archivo

Angélica Abelleyra me hizo una entrevista, con buenísima cápsula incluida, el pasado jueves. Y como suele pasar, no se puede ser protagonista y espectadora al mismo tiempo, así que tendré que esperar a que el Canal 22 la suba al youtube. Pero esta entrevista me hizo recordar que tengo varias archivadas en mi PC y que valdría la pena sacarlas a la luz, porque hablan de mi trabajo, de mi trayectoria, de mi vida como mujer y como artista.

Muchas veces pienso que si hablo de esto así es alimentar el ego y eso, ya sabemos, es políticamente incorrecto,  pero más bien creo ahora que es alimentar mi trabajo. No soy nueva, no llegué a la Ciudad de México a empezar de cero aunque evidentemente tengo que remontar la corriente, y mi trabajo anterior me sustenta.  Así que me puse a buscar en el archivo y rescaté varias cositas que, como sea, dan cuenta de mi trayectoria.

Así que publico primero ésta, que me hizo Gretel Castorena para el Sistema de Radio y Televisión de Michoacán y que logré obtener, ya que casi todo lo que se transmitió sobre mi trabajo en Morelia se perdió (para mi). Al volver a verla me divirtió ver que habían incluido imágenes que no corresponden a mi trabajo sino a otras exposiciones así que me puse a editarlo, manteniendo la cronología, el estilo y la coherencia.

Fue en el 2004, recién llegaba de una gira de trabajo de tres meses por varios países de Europa,  después de identidades.01 y dos importantes instalaciones: Agua y Aire, de Relatos de la Travesía.

Me gusta ver mi casa moreliana, la cantidad de obra que ya no me pertenece, mi todavía ingenuidad, el Lennon de Kurtycz desplegado, las fotos que escogieron para intercalar. Ah, las memorias.

libro de eyeseverywhere/ojosportodoslados

Después der 10 años de estar constantemente al pie del cañón cada sábado, sin importar los horarios cambiantes de los lugares en los que esté, organizando, subiendo, publicando las fotos semanales para eyeseverywhere, y después de decidir que quería celebrarlo con un libro, ya que vale la pena por ser mi proyecto de más largo aliento hasta ahora, que comparto con muchas otras amigas aunque no nos conozcamos,  y que ¡sigue vivo! ¡sigue vivo!, pues nada, que por fin anoche ha salido a la luz virtual para poder ser visto Y comprado.

Porque hacer un libro así nada más, sin los grandes presupuestos necesarios para publicar 136 páginas de fotos a color, sería un sueño sin las posibilidades que te brinda la red y los varios negocios que se dedican a ello.

Existe la posibilidad del pedido individual, que puede hacerse desde Dubai, Berlín o Buenos Aires, por la cantidad mínima de un ejemplar hasta 300 o más. Así cada una de las 30 artistas participantes (contándome y descontando a Eva, qepd), pueden hacer sus pedidos según sus posibilidades y deseos, además de difundirlo, compartirlo, presentarlo y demás etcéteras que seguramente surgirán de sus cabecitas creativas y entusiastas.

Y tremendo curro el bucear por cientos de fotos que no necesariamente estaban organizadas más allá de por año. Y seleccionarlas. Lo que mejor pudiera representar a cada una. Y buscar la armonía entre las 18 fotos de cada collage, pedirles un texto, traducirlo, formar el libro, etc etc hasta llegar a una inflamación del túnel carpiano por estar pegada a este aparato hasta finalizar el libro. ¡Pero ya está!

Lo comparto, lo promuevo y espero, sea atractivo al grado de que lo compren.

Hacia afuera: las entrevistas de Transvase Territorial

Después de varios meses e intentos infructuosos -hasta ahora- de presentar los vídeos de las entrevistas como parte de una instalación, he decidido publicarlas. Para eso está, por supuesto, el blog específico de Transvase Territorial. Ahí podrán encontrar las entrevistas divididas en cuatro grupos:

Allá: tres migrantes latinoamericanas en España: Marta Ferreyra, Karla López Paniagua y Marlen Castellanos

Acá: la experiencia (tan distinta) en México de tres migrantes españolas: Diana Madrigal, Mar Femenia y Débora Lugo, además de Zhang Jin

Acá (el exilio): Helena Braunštajn e Ingrid Suckaer

Atadura de años: hablando sobre el proceso de su vida y el enfrentamiento a la vejez, Maris Bustamante, Mónica Mayer, Eli Bartra, Ana Victoria Jiménez, Eugenia Chellet y el video hecho especialmente en Noruega por Agnés Btffn.

Debo decir que este último grupo habrá de agregar otras mujeres, artistas y del mundo cultural, para conformar un libro que deje testimonio de lo que significa seguir creando en una edad en la que el resto de las personas se comienzan a retirar del mundo laboral. Del cómo se vive y sobrevive como mujer, como artista y como vieja. Que esta última palabra debe de resignificarse con todo el valor añadido por una trayectoria que nos impulsa hasta el final de los días.  Les invito a pasar a los cuartos visuales íntimos de estas mujeres que hablan sin empacho de lo que significa traer consigo los años vividos bien atados en su equipaje. De las que hablan desde el desarraigo, la aventura y el fortalecimiento nietzcheano. Con gozo, con valentía, con amor.

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y aquí el enlace directo al blog: https://transvaseterritorial.wordpress.com/